同档期竞技 《非诚勿扰3》没打过《年会不能停！》 前者票房未破亿，豆瓣分刚及格；后者票房破7亿，豆瓣分8.2

喜剧电影到底咋能逗笑观众？

从业者：不能离闹剧太近，离生活太远

《年会不能停！》

生活报记者 王雪莹

最近，两部喜剧电影常被拿来作比较。一部是讲爱情的《非诚勿扰3》，上映半个多月票房仍未破亿，豆瓣评分仅6.0；一部是讲职场的《年会不能停！》，目前票房已破7亿，豆瓣评分8.2，电影带来的职场话题一度刷屏。

同样都是喜剧，为何差距如此之大呢？采访中，冰城影院的栾经理、徐经理以及影评人王传禹一致认为，《年会不能停！》通过对职场的吐槽，让打工人共情的同时又开怀大笑，而《非诚勿扰3》则暴露了鲜艳外壳下的陈腐内核，离闹剧很近，却离观众太远。

据《2023中国电影市场年度盘点报告》显示，29岁以下的年轻观众占比超半数，00后正在成为电影市场的主力军。观众迭代了，“笑点”自然也迭代了，如何逗笑当代的年轻人，自然也成为了喜剧界的新课题。

A

“老牌喜剧”风格过时

《非诚勿扰3》被吐槽 “内容俗套，光耍嘴皮子”

虽然有冯小刚的金字招牌在，但《非诚勿扰3》依旧还是输挺惨。有不少观众吐槽：“电影的故事还停留在老牌IP的耍贫嘴上，内容老套甚至有些低俗。”

其实早期的“冯氏喜剧”，堪称现在的票房保障。1997年，冯小刚凭借《甲方乙方》开创了贺岁档后，又因《大腕》《不见不散》以及《非诚勿扰》系列等十多部喜剧片，成了银幕贺岁档的代言人。徐经理认为，那时的冯氏喜剧片有幽默的台词、生活的荒诞和戏剧性，以及接地气的小人物气质，因此能够独领风骚多年。

然而随着时代的变化和观众需求的多样化，冯小刚的电影风格似乎固化了，他习惯用经验复制新作品，因此难以适应当下的市场。影评人王传禹表示，这部作品看得出冯小刚为迎合当下而做出的努力，用了AI元素、流行的多巴胺配色，但也只是皮毛。

B

《年会不能停！》更迎合年轻观众

职场打工人直呼：“嘴替片，太对味儿了”

大鹏、白客主演的《年会不能停！》，采用了喜剧中最传统的“因身份错位而引发系列啼笑皆非”的设定。借由钳工“胡建林”在集团大规模裁员之际，被错调入总部并连升三级的荒诞故事，讽刺了职场现状。

其实这个设定并不新鲜，之前开心麻花的部分作品都用过，但《年会不能停！》有很强的职场贴近性，因此给观众提供了情绪价值，还有猎奇效果。很多观众通过影片知道了大厂职业“黑话”，像对齐颗粒度、聚焦在垂直领域、打通底层逻辑等。当下流行的“废话文学”也用得很溜，比如“问题的关键，是要找到关键的问题”等，都让年轻观众直呼“太对味儿了！”

与此同时，电影的喜剧外壳下是接地气的职场故事，让影厅里的职场人感同身受。很多观众直呼：“简直是在我公司装了监控！”“打工人嘴替片！”

C

喜剧片“不好笑”有通病

爱搞“又哭又笑”跟“喜剧+”那套

对于国产喜剧来说，深陷口碑困境的状况由来已久。据统计，2015年之后喜剧片在豆瓣评分中拿下最高分的便是《夏洛特烦恼》，其余作品破7分的寥寥无几。

在从业者看来，近些年的喜剧电影越来越对不上观众胃口，无非几点原因。首先是观众在获取幽默的渠道上越来越丰富，比如短视频、直播等平台。“喜剧手法终归相似，激烈的竞争下也很难再有特别创新的喜剧桥段。”

其次，从《你好，李焕英》票房大爆后，导致行业中的投资方对“又哭又笑”的项目更加青睐。这点让很多观众极为反感：“好好一个喜剧片，非得搞什么‘笑中带泪’。”对此，栾经理表示，“又哭又笑”并不是原罪，原因在于电影放映前营销带来的预期错位。“一些不是纯喜剧的影片，在营销阶段过度放大自身的喜剧定位，导致观众差评。”

第三，从纯喜剧到“喜剧+”的变化。徐经理表示，之所以“喜剧+其它类型”的影片在市面上越来越多，难免有几分“笑点不够，类型来凑”的意味。最后一点是前头部的喜剧演员非常有限，难以满足喜剧电影生产需求。

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“幽人一默”的秘诀还得靠真诚

创作者必须贴近底层，作品才有烟火气

那么问题来了，如何才能让“见多识广”的观众在电影院里继续笑出声来呢？从业者们认为，近年来中国影坛的喜剧人有一种错误认知：喜剧只是单纯地搞笑，是一场与观众互动的“笑声消费”。实质上，纵观世界影坛，无论是早年的卓别林，还是当代的憨豆先生乃至周星驰等人，喜剧电影绝非是不登大雅之堂的搞笑娱乐，而是饱含着幽默与哲思的艺术作品。因此想要让年轻人坐得住又笑得出，创作者不能脱离了充满烟火气的生活，不能不理解人性的本质。

栾经理表示，悲剧可以宏大，用高昂的史诗风格。而喜剧的创作者必须贴近底层，贴近生命才能感知人性，写出笑中有泪、丰满真实的作品，这也就不难理解观众会怀念过去的经典喜剧。以1992年的喜剧《编辑部的故事》为例，其编剧和导演就很懂得从群众中来又回到群众中去，从日常拌嘴、吃饭遛弯等百姓生活中，精准捕捉喜剧调侃的对象。