豆瓣评分8.4、开票后两分钟售罄、众多年轻人纷纷“入坑”、百元票价被炒到千元…… 《新龙门客栈》让越剧“破圈” 接受采访——
主创聊“泼天富贵”的背后
生活报记者 吴海鸥 王雪莹
最近，环境式越剧《新龙门客栈》在全网掀起了一波“越剧热”，众多此前从未接触过越剧的年轻人纷纷“入坑”剧场看戏，更被饰演“玉面修罗”贾廷的女小生陈丽君迷得七荤八素，创造出了“老公姐”等热门词汇。不少年轻观众甚至感慨自己“血脉觉醒”：“我居然喜欢上了奶奶辈喜欢的戏曲！”
记者了解到，自今年3月28日开启驻场到现在，浙江小百花越剧团打造的《新龙门客栈》演出近150场，且场场爆满，一票难求。12月场次开票后，陈丽君与搭档李云霄“君霄”组合的3个场次几乎秒罄，其他卡司组的14个场次也在2分钟内全部售罄。不仅如此，在某二手交易平台上票价已经被炒至四位数。
观众看台前，记者探幕后。采访中，该剧的编剧孙钰熙为大家揭秘了《新龙门客栈》许多花絮故事，主演之一的陈丽君分享了“走红”后的心态，剧目出品人、总制作人和艺术总监茅威涛则畅谈在娱乐形态多元化的今天，传统戏曲的传承与创新。
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最初直播吸引900多万“自来水” 沉浸式场景击中年轻人审美脉搏
有观众选择50刷、60刷
越剧《新龙门客栈》真正“出圈”，是在今年8月6日的抖音直播。该场直播吸引了925万人次观看，近4000名观众发布了总计超1.4万条评论。演出返场时，陈丽君单手抱起搭档李云霄转圈的视频，随后陆续登上各大社交平台热搜榜高位。
以电影剧情为蓝本的《新龙门客栈》，目前在豆瓣上的评分高达8.4分。它采用了小剧场演出形式，能容纳115位观众。有人分享，一进剧场，大漠氛围扑面而来。台上台下最短距离不足一米，甚至能闻到桌上的酒香、感受到演员衣袖甩过的风。这种精准击中年轻人审美脉搏的沉浸式场景，让不少年轻观众欲罢不能，有些人甚至选择了50刷、60刷。“转圈圈”的视频火了之后，陈丽君开心地给编剧孙钰熙发了一条私信。当时孙钰熙回复说：“陈老师，你火了！”陈丽君表示不是自己火了，是这部戏火了，是女子越剧火了。接着，她发了几个哭的表情，说太开心了，有种多年努力被看见的感觉。
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创作时没刻意迎合 爆火后依旧理智 95后编剧孙钰熙：
“我们这代人不会被讨好， 但会被真诚打动”
或许，年轻人更懂年轻人。《新龙门客栈》集结了85后的导演、90后的舞美设计以及一批新生代演员，剧本改编更是交给出身越剧世家的95后编剧孙钰熙。为了让这一经典IP通过越剧的形式再次与当下观众产生连接，孙钰熙从剧情、人设、唱腔等方面都进行了再创作。
采访中，孙钰熙透露《新龙门客栈》其实并不是剧组当时的第一选择。“考虑到文旅结合，剧本起初定的是《白蛇传》，但大家总觉得差了一口气，好像吸引力没那么强。刚好茅老师准备跟《新龙门客栈》电影版的编剧之一何冀平老师合作，茅老师提出要不要改‘新龙门’时所有人都眼前一亮。”
创作中，孙钰熙说自己没有刻意地迎合年轻人，“我太清楚我们这代人的属性了，不会被讨好，而是会被真诚打动。但改编难度肯定存在，既不能让外婆那一辈感到被冒犯，也不能让同龄人觉得老气横秋，这需要很多拆解然后找一个平衡点。”作为年轻一代，孙钰熙笑言自己也曾在观念上与茅威涛老师产生过小分歧。“写剧本前，茅老师问我想没想好给观众展示一个什么样的江湖？我直接傻掉了，因为没办法回答。我给足了观众元素，有店、有酒、有尔虞我诈、有相濡以沫、有刀光剑影也有危险浪漫，我不想给大家下定义，我想让他们相信自己心中塑造出来的江湖。”孙钰熙说，《新龙门客栈》火了后，老艺术家们很担心这群年轻人会骄傲，“其实我们生活在互联网时代，什么流量没见过，所以对于火这件事是很理性的，完全没当回事。”至于老生常谈的一个问题——这部剧想带给观众什么样的收获，孙钰熙则拿出了“95后新思想”的劲儿：“观众收获一个美好的夜晚，我们收获一个好评就够了。”
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抖音一周涨粉80多万 扮相太“上头”被盖章“老公姐” “90后”女小生陈丽君：
“戏曲是刻在中国人骨子里的DNA”
因扮相太“上头”而被盖章“老公姐”的陈丽君，抖音一周涨粉80多万，“老公不是一种性别而是一种感觉”也成了最新互联网热梗。就职于浙江小百花越剧团的陈丽君，是位90后姑娘。在编剧孙钰熙看来，她文静内向，很乖也很努力，“在学校时，君君基本每天都待在练功房里。上课也是来得最早，走的最晚的那一个。有时候我跟她聊天，聊着聊着就发现她神游背词去了。”
对于“老公姐”这一称呼，陈丽君本人觉得“还挺可爱的”。而对于走红，她则认为即便不是《新龙门客栈》这出戏，在传统文化氛围浓郁的当下也会有别的剧种、戏、演员“出圈”。“戏曲是刻在中国人骨子里的DNA，一个小石子投下去之后，DNA就被唤醒了，我希望我是那个小石子。当然，也有很多像我这样的小石子在默默努力着，希望大家看到我的同时，也能看到更多小石子。”有网友评价浙江小百花越剧团的“全女班”阵容是“中国自己的女团”，这个称呼在陈丽君看来很贴切。“我们的团魂是每一个对越剧、对舞台有追求的艺术工作者们甘于付出的精神。”
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比起“口传心授”更鼓励青年演员寻找自己的风格 “越剧金花”茅威涛：
“戏剧是活生生的，传承不能忽视创造力”
被誉为“越剧金花”的茅威涛，也是此次《新龙门客栈》的出品人、总制作人和艺术总监，她认为比起“口传心授”的传统学艺模式，更应该鼓励青年演员寻找自身的表演风格。茅威涛喜欢“带着作业”看韩剧，以便了解年轻人迷的那些“欧巴”魅力究竟在哪里，然后思考如何将传统戏曲创新化。
在茅威涛看来，“创新”不是一种无中生有，戏剧是需要在剧场里和观众一起完成的，它应该是活生生的。《新龙门客栈》作为案例如果真的有什么经验可借鉴，那就是鼓励更多有才华的年轻人去创作，相信他们的创造力和文化使命感。年轻人或许技艺还不够成熟，也缺乏足够的经验，但他们却能捕捉到与时代最贴近的语汇，懂得当下观众想看什么样的戏。“我们传统戏剧总是在呼吁传承，但我认为我们不能忽视了艺术的本质其实是创造力。《新龙门客栈》所完成的不仅仅是把电影移植成越剧的工作，实际上主创们对电影故事进行了原创性地改编。我们的年轻主创说，他们的改编是真正意义上的对武侠精神的一次来自传统戏剧的致敬，我想正因为如此，他们的创造性带来了时代性，他们对艺术创作的虔诚获得了时代的认可。”
面对新戏迷，茅威涛希望年轻观众不要单纯地停留在“老公姐”上，“希望大家能够真的喜欢越剧，然后由这个剧种了解到我们戏曲大家族里还有很多优秀的剧种、好看的戏。”
