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生活报首席评论员 静伟

“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，看影片《长安三万里》，我也有了李白在黄鹤楼看到崔颢题诗的感觉。惊艳之余，竟然一时不知该用怎样的话语，来形容它的好处。整部影片给我的印象，就是气势恢宏、气韵流动、气象万千。这并不是说大唐长安的所谓盛世繁华，影片的着墨重点也并不在于此，而是故事和人物的格局，确有丘壑。

就像这部影片主人公高适的那个“适”，这部影片无论是动画制作、人物塑造还是剧情编排上，都是那么的恰到好处。而用高适作为主角，来看大唐由盛转衰的历史画卷，及身在其中的诗人们的沉浮命运，也是刚刚好。用李白则觉太飘，用杜甫则显太沉，用高适，则是同在局中又相对超脱的视角。而看起来普通却又一直在努力改变命运的他，也会让观众有很强的代入感。

影片更“巧”也更“适”的是，是那些诗词在叙事情境中的运用和对于诗人人生命运的穿联与背书。它并不是像“诗词大会”“飞花令”那样成篇大套地机械地引用那些诗词，而是将它们嵌在诗人的人生际遇里，这就让这些诗句瞬间都“活”了起来。木心曾经说《红楼梦》中的诗，“如水草，取出水，即不好，放在水中，好看”，而这些原本就美好的唐诗，放在诗人的具体遭际和故事里，就更有了情感，有了领悟，有了丰沛的生命力。

就像李白，在跟高适讲述了分别这几年间，自己家中遭遇的种种变故之后，吟出的那首人人耳熟能详的“床前明月光，疑是地上霜”，我们听来，就别有一番滋味。他啜饮下的，不仅是酒，是月光，更是生活的苦涩和内心的孤独。

“北斗七星高，哥舒夜带刀。至今窥牧马，不敢过临洮。”听起来多么豪情万丈、威风凛凛，可当从已经年迈且偏瘫的哥舒翰口中再吟出，你会不会强烈地感受到那种英雄迟暮、末路之感？

当我们为“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”这一佳句拍案叫绝的时候，又可曾想到，写出这首诗的高适却因为说出这样的实话，而遭到同僚的嫉恨、排挤？

而影片中最热血最燃的一幕，就是李白与高适、丹丘生等一众好友痛饮高吟《将进酒》，幻化出他们跨鹤遨游天地之间的情形，而这精神场景愈是壮观惊艳，他们的现实处境也更让人不胜唏嘘：在诗酒当中“人生得意须尽欢”的诗人们，在现实中却是一群失意客啊。

难怪人们常说，“初听不识曲中意，再听已是曲中人”，“小时候背过的诗词，是长大了才读懂的人生”。虽然影片中的这些情节未必是史实，但其实是在告诉我们，这些诗词，会在我们每个人的人生中的某一时刻，带给我们触动、感悟和慰藉。就像六神磊磊说的：“所谓诗歌，就是人类中最敏感、最多情的那部分成员，先把所有的悲哀喜乐都经历过一遍，把他们千疮百孔的心灵展示给你看。然后当你再经历那一切的时候，就会显得不那么孤独。”

这就是唐诗，也是这部影片能够带给我们的饱满充盈的生命体验。

说来也怪，影片中的李白和高适完全是两类人，我却偏偏都很喜欢，喜欢靠谱的高适，也喜欢不着调的李白，我想，正是因为这些不同色系的人物的存在，才成就了我们历史、文化与人性的丰富和绚烂。

李白是活在自我中，高适是活在关系中；李白是可以靠天赋和才华的，高适却只能靠努力和机遇。所以他们是怎样的性格，会做出怎样的选择，会拥有怎样的命运，都是冥冥之中早已注定。我们只有同情和理解，却无法评判好坏对错。

所以对于高适到底救没救李白，我觉得也不必过于纠结。救，是情分义气；不救，也是人情世故。影片如果像历史真实那样，展现的是高适不救，会让影片更深刻；但影片让高适救了李白，则是影片的慈悲，当然你也可以说是媚俗。

但在我看来，作为一部主要面向青少年受众的影片，这样拍其实也可以理解，此刻，重要的是让他们接受文化的温暖浸润，没有必要让他们过早地接触人性的暧昧复杂。至于以后，他们面对类似的难题时，自然会根据他们的人生经历和经验，做出自己的判断和选择。这就像那些读过的诗一样，有些人迟早会懂，有些人执迷不悟。成年之后，可能没有人相信童话是真的，但童话还应该是我们的初心和向往。正是因为人生有冰冷的一面，我们才更需要故事的温暖。

“只要那些黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就会在！”“只要诗在，书在，长安就会在”，同样，只要文化在，人性就在。世道的好坏，也许，就在这文字、文化的流转之中。